SAYABaru beberapa minggu yang lalu Stephen Kovacevich dan saya terakhir kali berhubungan. Dia berada di rumah sakit, dalam masa pemulihan dari operasi pinggul, dan kami berbicara tentang Hiromi, dan dari mana generasi pianis terbaru berasal. Para pemain yang memiliki kecemerlangan, semangat, dan komitmen terhadap momen yang dimiliki oleh pemain favoritnya: Vladimir Horowitz, Sergei Rachmaninov – yang terhebat dari yang terhebat – dan temannya serta sesekali menjadi mentee, Yuja Wang.
Antara lain, dia menceritakan kepada saya tentang penampilan Charles Munch dari Symphonie Fantastique karya Berlioz yang dia temukan di YouTube yang membuatnya berseru: “Bagaimana dia bisa membuat orkestra bermain seperti itu?” Percakapan dengan Stephen selalu seperti itu: benar-benar intens, penuh opini, dengan perasaan bahwa roh yang dia bicarakan, baik itu artis atau komposer dari Chopin, Beethoven, Brahms, Mozart, hingga Bach, ada di ruangan bersama Anda, disulap menjadi orang-orang dan kehadiran yang nyata dan penuh gairah.
ADVERTISEMENT
SCROLL TO RESUME CONTENT
Tentu saja itulah yang Anda rasakan dan dengar dalam permainannya. Karirnya yang panjang berpindah ke perubahan nama (Uskup, Uskup-Kovacevich, lalu Kovacevich) dan perubahan hubungan, karena kemitraan dengan konduktor yang ia sukai bekerja sangat produktif dan kemudian tiba-tiba menghilang. Dengarkan rekaman konser mana pun bersama Colin Davis untuk mendengarkan petualangan yang mereka buat bersama, dari Bartók hingga Mozart.
Yang tetap ada adalah semangat untuk mencapai puncak pertunjukan untuk menemukan tempat di mana musik paling kuat dan paling rentan; mengambil risiko lupa untuk mengetahui bagaimana rasanya di sana, di tepi jurang. Stephen berbicara secara terbuka tentang seberapa sering penampilannya gagal, tetapi dia bersukacita atas keberhasilannya, terutama keberhasilan teknis dalam dekade terakhir hidupnya, ketika dia pulih dari stroke parah di akhir usia 60an, dan melawan rasa gugup, untuk memerankan Schubert dan Rachmaninov dengan keintiman dan intensitas yang menakjubkan.
Dia terdorong dengan menangkap semangat sensual sebagai inti dari semua musik yang dia suka mainkan. Ini adalah pekerjaan yang berbahaya, sebagaimana mestinya. Mendekati panasnya sonata Beethoven atau konser Brahms berarti terbakar dan terluka, dan terjun kembali ke kuali ekstremitas, tempat psikis dan emosional di mana musik seperti itu dibuat, dan di mana pertunjukan seperti karya Stephen dilahirkan.
Salah satu keluhannya mengenai musik klasik saat ini adalah bahwa para pemainnya sering kali tidak mengambil risiko yang cukup, dan pembuatan musik mereka tidak cukup berbahaya. Saya setuju dengannya. Permainannya sendiri adalah respons yang sangat tidak sempurna: itulah mengapa sonata Beethoven-nya adalah rekaman favorit saya, karena Anda bersamanya pada saat upaya mencapai puncak gunung, dengan segala sesuatunya dipertaruhkan, melemparkan semuanya ke dalam kemustahilan saat itu. Dalam perjuangan dan kesadaran itu, ada lebih banyak kebenaran dan transendensi daripada yang ditemukan kebanyakan pianis seumur hidup. Aku akan merindukannya.
Lebih lanjut tentang Stephen Kovacevich
“Saya tidak hidup dengan cara yang subversif. Tapi saya yakin akan hal itu” – sebuah wawancara tahun 2001
Konten di atas dibuat oleh pihak ketiga. Redaksi tidak bertanggung jawab atas isi maupun akibat yang ditimbulkan oleh konten ini. Agregator artikel oleh JetMedia Digital Agency
